如果要为文化输出这一项能力拟排名，那日本应该会占在前列的。
这其中，日本电影和动漫起到的作用可不小。
每每提及日本文化，便会想起许多标签和符号。诸如剑戟、和服、怪兽、特摄、忍者、武士、温柔的眼镜阿宅……这些元素时至今日仍在各种作品里应用和致敬。业界也曾拥有过诸如黑泽明、今村昌平、成濑已喜男、小林正树、沟口健二等著名的电影大师。
只是没落却不可避免。
在上世纪60到70年代的黄金年代之后，随着原本完备的制片厂体系被冲击破损，从业者被迫自力更生后，整个行业就开始慢慢失去了活力，连辉煌一时的剑戟片都在本土沦为了冷门电影，有心补救，效果也只是聊胜于无。
特摄片则是等到CG技术崛起后，干脆就没多少人再做了，偶尔有些消息，也有可能是某个不能逃避画巨神兵的痞子导演的旧情未泯。
而在本土票房里最能打的动画电影情况要好一些，但相比起曾经投资人们最有信心时的七八亿円的大制作成本，现在整个投资行业已经保守了许多。
像当年能够长期创作出《阿基拉》、《攻壳机动队》、《千年女..優》的火热盛况也难以复制了。大多都先是电视动画火爆后，再做电影版趁热打铁，而如果单独立项，就得做好扑街的心理准备。
幸运的是后来有某位建筑公司继承人站出来在市场和经济角度上撑了一波。但毕竟吉卜力和宫崎骏都只有一个，不是哪个团队和导演都可以一部接一部的超越艺术和票房的极限。
而且底子厚的电视动画也不行了，制作公司们的碗里没啥油水也不是稀罕的新闻。
而最能打，还拥有电视动画这位背后托举贤内助的兄弟都被迫萎靡了，更何况是其他同病相怜的老哥？
从2000年后，电影行业的收入都没有啥变化，没有提高，这种情况下，就更难出佳作，因为开工都成了一件麻烦事。
电影不是为赚钱而生，但成功的电影确实离不开赚钱。
这种疲态侧面也是体现了社会经济。
有可能正因如此，所以漫改电影逐渐多了起来，毕竟背靠大IP，做酷炫PPT引诱投资人多少有点底气。
于是又出现了一个重灾区，观众们一旦风闻漫改公告便感到悚然。
这也是没办法的事。
就像橡皮人打子弹拳在漫画里没问题，但如果真人化，那一甩膀子拉出十几米，场景未免多少有些猎奇……
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